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从首部民族器乐剧《玄奘西行》，到以竹笛演变历程展现中汉文雅进度的交响民族器乐剧《笛韵天籁》，再到用琵琶、笛子演绎李香君与侯方域故事的音乐戏院版《桃花扇》……频年来，各地音乐院团接踵推出器乐剧作品，将演奏融于戏剧，以新颖的器乐叙事花样陈说中国故事，诱导出民乐发展的新意境。

演奏者兼有演绎音乐与扮演戏剧的双重变装

行动一种新兴的民乐扮演神色，东说念主们对民族器乐剧的名称不尽换取，但无论是“民族器乐剧”，照旧“国乐戏院”“跨界交融舞台剧”“多媒体民乐剧”等，齐指以民族器乐行动扮演主体来陈说圆善戏剧故事的剧种。舞台演奏者兼有演绎音乐与扮演戏剧的双重变装，在进行乐器演奏的同期，还要通过形骸动作、念白吟哦等完成东说念主物形象塑造。

中国民族器乐是中国传统音乐的紧迫组成部分，具有私有的艺术立场与文化气韵。其舞台演奏神色履历了从纯音乐演奏，到加入实景的主题音乐会，再到与戏剧交融的乐剧作品的发展经由。

2001年，演奏组合“女子十二乐坊”出现，“新民乐”投入全球视线。它冲突演奏家在固定舞台位置演绎作品的定式，将中国民族器乐组合与当代流行音乐扮演神色相迷惑，对民乐的跨界交融作出了尝试。2013年，中央民族乐团推出民族乐剧《印象国乐》，以演奏复刻修订后的敦煌壁画古乐器展现国乐魔力。作品虽莫得圆善的剧情东说念主物故事，但演奏家在具关系联性的剧情中演吹打器、传递心扉，扮演一气呵成。剧中，体裁讲话与音乐讲话相互交汇，多媒体光影技能与当然景不雅玄机交融，丰富各样的艺术讲话进一步促成乐器与“剧”的深度交融。

在此基础上，民族乐剧在扮演上渐渐向塑造具体的东说念主物过渡。2017年，陈说玄奘西行取经故事的民族器乐剧《玄奘西行》在北京首演，确凿开启民乐的“剧”期间。要是说，《印象国乐》仅仅对传统器乐曲目中经典故事的推论与证明，组成的是“弱叙事”，那么《玄奘西行》则组成了“强叙事”。《玄奘西行》中有剧情、对话、东说念主物安排以及连贯的情节发展，确凿杀青了以器乐演奏来流露戏剧变装。在这之后，天下各地又上演了多部器乐剧，如《笛韵天籁》《桃花扇》《九歌》等。在这些民乐的跨界探索中，乐器所承担的舞台戏剧扮演功能越发隆起，轮廓的器乐讲话让东说念主物和剧情得到诗意化抒发，起到渲染剧情、营造特定舞台情境、增强戏剧艺术流露力的作用。民族器乐剧不仅普及了民乐的叙事维度，也更充分地彰显出民乐演奏身手在艺术与文化流露力上的私有个性。

用东方乐器更正展现中国故事意蕴

浅易的演奏技能堆砌难以成“剧”，一部优秀的民族器乐剧不仅应彰显乐器自己的魔力，还应以丰富的演奏技法匹配剧情的逻辑结构和立场特色。

民族乐器的旋律、节拍和音色是中华英才审好意思情性和心扉抒发的体现，以民族器乐剧阐扬中华优秀传统文化有着自然的上风。在《玄奘西行》中，出现了包括笛、箫、胡琴、琵琶、唢呐、阮、箜篌、艾捷克、热瓦普、冬不拉、库布孜、萨塔尔、手饱读等70余件乐器，生动展现出丝绸之路沿线各民族音乐在历史的考验、千里淀中酿成的俱收并蓄、神色各样、实质丰富的文化特质。剧中，将胡琴与胡东说念主石磐陀形象迷惑，让高昌王与维吾尔族乐器互为标签，使琵琶与祭天女神相匹配。这种处分不仅使不雅众在听觉上赶快识别变装，还通过乐器的音色、旋律和节拍变化，为变装赋予更丰富的心扉和故事内涵。

民族器乐剧也对民乐演奏者建议了更高的专科能力条款。演奏家不仅要演吹打器，还要以新的视线与想维花样为器乐扮演与作品阐释提供更多的可能。在民乐东说念主的戮力下，民族器乐剧不断拓展流露界限。如履行题材大型现象器乐剧《扬帆大湾梦》就陈说了广州更正怒放四十年海潮壮阔的历史故事。该剧采用笛箫类吹管乐器塑造男主角李嘉豪的形象。笛箫不仅是广东音乐的代表乐器之一，并且种类各样，音色丰富无邪，大略抒发不同的叙事情境。作品乐器筹备从梆笛到曲笛再到低音大笛，以不同音色变换流露东说念主物从后生到老年的历程升沉。比如，在第三幕和第七幕都出现了主题旋律，但前者以音色亮堂的梆笛展现东说念主物年青时对好意思好生计的向往，尔后者则以低音大笛的演奏，抒发老东说念主失去太太后千里重与追悼的心理。固然，讲好中国故事，不仅取决于乐器的经受，音乐语汇也要为故事剧情与东说念主物情境流露提供有劲撑捏。为流露东说念主物的原土文化布景，该剧在第六幕《回归》中以广东音乐《狂欢》为创作素材，靠拢当地不雅众审好意思体验，使他们在不雅看中更有亲切感与认同感。

频年来，民族器乐剧鄙俚交融多媒体舞台技能，强化了作品中的东方审盛情蕴。如在器乐剧《笛韵天籁》中，舞台以“天圆地点”的东方迂腐哲想构建框架结构，运用“留白”式投影手法，抒发传统好意思学中“太虚”“空灵”的纵容意境，展现中国传统文化中“东说念主与当然妥洽共生”的追求。当“乐神”出现，舞台通过全息影像花样流露“以竹为韵”的唯好意思画面，酿成舞好意思筹备与东说念主物变装的叙事互动，赐与不雅众视觉与听觉的双重享受。

为传承、阐扬民族器乐文化开辟新旅途

第二场比赛是王楚钦对阵斯洛文尼亚队的一单约尔基奇。首局王楚钦打得很有针对性，注意控制约尔基奇的反手，他一路领先以11比6先下一城。第二局约尔基奇的进攻感觉更好，王楚钦失误略多，约尔基奇以8比3开局。王楚钦连追3分，但他相持中失误，接着又是一个抢攻失误，约尔基奇以10比6拿到局点。王楚钦挽救一个局点后又失误送分，11比7，约尔基奇扳回一城。

民族器乐剧既拓宽了民乐流露空间，也为传承、阐扬民族器乐文化开辟了新的旅途。

在创作奉行中，为顺应不雅众审好意思需求，丰富音乐抒发，拓新者对乐器进行了更正。一方面，不断探索乐器音色，更正乐器组合、演奏技法。如器乐剧《翡翠》以钢丝筝的澄清音色流露翠鸟欢歌，演奏者进行探索更正，通过弓子擦弦与傍边手掌轮换拍弦的演奏技巧模拟出飞鸟鸣叫与振翅的声息成果。另一方面，迷惑地域特色研发新乐器，寻找新音色。如器乐剧《瓷韵东方》以瓷乐为流露主体，用圆善的瓷乐乐队编制陈说利玛窦在江西的旅居生计故事。瓷文化是江西文化的记号柬帖，以瓷乐来演绎器乐剧，既是对音色的更正，也突显了显著的地点特色。

融乐于剧，不仅让不雅众“看”懂民乐，也为民乐赢得了更多后生不雅众。器乐剧用一把二胡或一只笛流露舞台东说念主物，“剧情”成为一种抚玩“导览”，让东说念主们更容易意会民乐艺术抒发。有不雅众在看完《玄奘西行》后暗意“这是一堂绝佳的音乐课”。民族器乐剧使民乐与当代化的舞台艺术妙技相交融，新颖的献技神色为民乐拓展了不雅众群体，特殊是受到了更多后生不雅众的好奇与招供。如有后生不雅众在不雅看过扬琴器乐剧《芳华有爱》后感到：“蓝本扬琴演奏这样悦耳，流露力果然这样强。”这部剧以芳华校园为布景，从脚本到服装，再到音乐裁剪，都由浙江音乐学院的学生独处完成，在引颈后生东说念主抚玩传统音乐文化的同期，也鼓动了民族器乐的传承与发展。

以器乐剧陈说中国故事，在扩大民族器乐流露力的同期也鼓动了中汉文化的世界传播，其私有的文化象征、新颖的扮演神色激勉国际不雅众的温煦与好奇。如器乐剧《玄奘西行》已走出洋门，先后在英国威尔士剧院、好意思国肯尼迪扮演中心等进行献技，不仅取得一致好评，还展示出不俗的票房高歌力。

（作家：姚 帅威尼斯人龙虎斗，系都门师范大学音乐学院讲师）